如何理解“當代藝術”

來源：文藝報  作者：劉淳

改革開放30多年來，中國當代藝術無論是學術推進和市場化進程，都得到迅猛的發(fā)展。并且，與整個中國社會結構的變遷密切相關。尤其是，不同階段呈現(xiàn)出不同的時代特征；它從模仿、借鑒西方現(xiàn)代藝術的陰影中逐漸走向本土化，并呈現(xiàn)出一種明顯的原創(chuàng)風格。
　　理解“當代藝術”，必須對“當代性”有一個基本的認識；所謂“當代性”，就是藝術創(chuàng)作在時代進程中保持的先鋒性、探索性和獨立性?！爱敶浴辈粌H是當代藝術的價值核心，也意味著當代藝術的雙重任務。首先，必須面對現(xiàn)代性直到當今都沒有解決的問題或完成的任務；再一點，必須面對今天這個時代的新現(xiàn)象，比如電子圖像、數(shù)字圖像、網(wǎng)絡等這個時代所特有的物質形式。當我們說某件作品具有“當代性”時，就意味著這件作品具有關注現(xiàn)實的性質。當然，具有“當代性”的作品不一定都是好作品，所以，對具有各個時代屬性的作品本身該如何評價，還有很多因素。
　　理解“當代藝術”，重要的是在作品中感受藝術家對今天的文化現(xiàn)實、社會生活中表達的“當代性”，在作品中尋找藝術家的想象力和思想痕跡。換句話說，首先是態(tài)度和立場，一件作品到底有多少藝術家自己的觀點，表達個人所創(chuàng)造的形式語言，以及個人的藝術觀念等。藝術家置身于今天的現(xiàn)實，作品必須面對今天的現(xiàn)實，必須反映出今天的時代特征，即使是針對歷史、經(jīng)典以及未來話題，在表現(xiàn)上也要進行一種當代性和當代感受的轉換。一個時代最好的藝術能直接體現(xiàn)出這一時代的民眾心理狀態(tài)及精神現(xiàn)象。當代藝術是時代的前沿，最能代表一個時代。作為視覺力量能夠準確地反映出中國正在發(fā)生的深刻變革。
　　從上世紀80年代以來的大量作品中我們發(fā)現(xiàn)，當代藝術更多的是在媒介、語言和感覺中體現(xiàn)出“當代性”。也就是說，它更多傳達的是不同于其他時代的文化針對性，表現(xiàn)當今藝術家體驗到現(xiàn)實中不同于常人的最敏感的生存感受——用當代的藝術語言和媒介進行轉換與表達。如果說，后現(xiàn)代藝術主要區(qū)分傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關系，以解構、觀念等更多的方式介入藝術本體的變化，那么，當代藝術則強調的是建構藝術與時代背后的文化感覺的關系。從中國當代藝術30年的坎坷道路上，我們發(fā)現(xiàn)，只有反映和表達現(xiàn)實問題，才是當代藝術的立足之本。
　　由于當代藝術的獨立性、實驗性和社會批判性，因此在中國藝術史上無疑是一場價值革命。當代藝術在中國如此引人注目，是它在現(xiàn)實生活中扮演的重要角色所至——但是，我們是否真正意識到這個問題的分量？關鍵是形成了一個特殊的結構。國家、政治體制、經(jīng)濟基礎、意識形態(tài)特征和文化氛圍等等，所有這一切，匯成了一個無可代替的特殊場域，我們投入其中，就會產(chǎn)生一個基本感覺，就不會顛倒黑白混淆方圓。這種感覺回旋其中，如影隨形。從這個意義上說，進入藝術既是體驗當代，我們甚至在當代藝術中更強烈地意識到生活本身。
　　回想上世紀二三十年代，左翼美術的實踐是以深入街頭、走向民間、到群眾中去、深入生活而展開的，它繼承了“五四運動”倡導的藝術思想，即“藝術社會化”和“社會藝術化”，也是“出了象牙之塔”和“走向十字街頭”的延續(xù)。在上世紀二三十年代中，美術界都在談論“為藝術而藝術”和“為人生而藝術”。它們對左翼美術有著極大的影響，雖然與當代的介入不同，但看待藝術社會關系的視角有許多一致的地方。仍然可以發(fā)現(xiàn)它們的積極意義，仍然可以發(fā)現(xiàn)藝術在中國的發(fā)展過程中與社會、政治的特殊關系。從另一個視角來看，將藝術塑造成為社會結構中的積極元素，這是近代中國思想啟蒙運動的結果，也是建設現(xiàn)代化國家的一種積極努力的結果。
　　今天，當代藝術在中國正面臨著越來越多的挑戰(zhàn)和考驗，這就需要藝術家與批評家，還有那些關心當代藝術的熱心觀眾，在不同程度上做出各自的調整?？倳幸惶?，當代藝術將成為過往的歷史景象，供后人去研究和訪問。今天，當代藝術依然在成長的過程中，遠還沒有到“論功行賞”的時候，很多問題不是當務之急——留給后人去總結和批判。首先要做的事情是繼續(xù)努力地表述我們這個時代，努力表述我們這一代人，與周圍的歷史進行全方位的對話。這其中，不僅需要思想和態(tài)度，更需要精神和勇氣。
　　今天，我們很多人，包括一些批評家和理論家，以及收藏家和媒體，對當代藝術的理解依然停留在過去成功成名的藝術家身上，認為他們是衡量或判斷中國當代藝術的惟一標準。這種認識上的局限和視野的狹窄暴露了當代藝術的一些問題。今天，當代藝術呈現(xiàn)出一種混亂和停滯狀態(tài)，尤其那些“商業(yè)神話”，使得早年的批判性和獨立精神正在消失。它的成長與發(fā)展，與我們的生存環(huán)境息息相關，是藝術介入社會的一種有效方式。也是當代藝術一直面對的問題。有人說，中國當代藝術是魚龍混雜，我以為，這句話說得真好——因為，魚龍混雜才是當代藝術的正常生態(tài)。重要的是，我們始終與當代藝術站在一起，共同呼吸我們這個時代的空氣，承擔自己的命運。2009年12月，“中國當代藝術院”在北京掛牌成立，說明了官方對當代藝術的接納與認可，很有可能，若干年之后，在中國成為一種主流藝術。
　　從中國的歷史情境出發(fā)，當代藝術向社會現(xiàn)實和日常生活的拓展，藝術家改變現(xiàn)代主義的個人化的形式追求，注重交流與互動。互動不僅是跨界的結果，還意味著藝術人格的改變，以開放的心態(tài)，去呈現(xiàn)個人對社會、對歷史、對生活、對存在的感受和體驗。當代藝術需要一種介入，介入就是一種立場和態(tài)度，是針對某種問題所采取的手段，然后以行為和視覺方式呈現(xiàn)出來。我們強調的介入不是一般的社會活動，而是一種批判意識。介入是以藝術的方式提出問題、反思問題并質疑現(xiàn)狀。從另一個角度說，介入能改變我們原有的觀看藝術和欣賞藝術的方式。當代藝術的種種實驗，是對社會變革的記錄，它只代表它的時代。同時，它還是一個與社會緊密相關但又具有高度獨立性的思想活動和知識活動，當然，還是一種追求自由、智力和解放的活動，任何一個藝術家都可以通過智慧獲得自由和解放。
　　“當代藝術”就是我們面對我們所處的時代和社會問題所采取的態(tài)度，將態(tài)度轉換成一種藝術形式。其實，藝術不解決問題，但藝術可以發(fā)現(xiàn)問題和表現(xiàn)問題。當代藝術在任何社會轉型和變革時期，是藝術家覺醒之后的自覺創(chuàng)造。藝術家能夠敏感地發(fā)現(xiàn)問題，并將一個純粹的問題一直保持下去，直到把它搞清楚為止。當代藝術要求藝術家必須對曾經(jīng)發(fā)生過的歷史做文化上的清理，揭示人在現(xiàn)實處境中的真實狀態(tài)，催人思索，催人覺醒。正如魯迅先生所說的那樣：“于無所希望中得救”。從藝術的意義上說，他們是我們這個時代極少數(shù)具有反叛意識的人物，憑著敏感和先見準確把握了時代的特征，同時，影響并改變著同代人以及后人的日常生活和思考方式。
　　“當代藝術”改變了傳統(tǒng)的觀看方式，也就是說，作品不再賞心悅目，不再為觀眾提供“美”的圖像，而是引發(fā)觀眾對現(xiàn)實社會的關注與思考。藝術開始介入到現(xiàn)實社會的種種問題中。它要求藝術家不能在一個充滿問題的時代，創(chuàng)作毫無感覺的作品。當代藝術在當代中國確實有一種無限的可能性，與現(xiàn)代藝術相比，確實更具有人道主義的獨立人格和探索價值；從社會形態(tài)上看，打破了一元化的傳統(tǒng)創(chuàng)作機制，尤其是在學科建立上，推動了多元化方向的發(fā)展。其實，當代藝術就在我們身邊，關注、介入同時還豐富著我們的生活。在中國，當代藝術已經(jīng)顯示出特有的生命力和時代意義。英國藝術史家貢布里希在《藝術發(fā)展史》中曾這樣說過：“過去也好，現(xiàn)在也好，藝術家還要做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，用于不同時期、不同地方，藝術這個名稱所指的事物會大不相同?！?br />
　　如果說，現(xiàn)代藝術的價值在于以藝術的解放推動人的思想解放，那么，當代藝術的價值就在于以藝術的多元和對生活感受，推動人們對社會現(xiàn)實的深度思考。由于當代藝術的動態(tài)性和即時性，導致了它的多義性、敘事性、復雜性和多樣性。在中國，當代藝術是藝術家獲得的自由和解放，也是人性的覺醒。

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