中國內(nèi)蒙古 鄔毅 攝 冬之禪——鄔毅的風(fēng)景攝影觀 攝影／鄔毅 訪談／鄔毅 曾星明 禪意如冬，冬韻如禪。 冬季，景象雖是萬物肅殺，萬籟俱寂，意境卻空靈縹緲，遼闊高遠(yuǎn)。 長風(fēng)滌蕩塵埃，大雪屏蔽喧囂，空明驅(qū)散浮躁，無邊寧靜融入萬古蒼天。 凈與靜是冬的風(fēng)景，敬與境是冬的內(nèi)涵。 冬，寂靜凋落是表象，卻是四季輪回的全新起點(diǎn)：每一個冰冷嚴(yán)寒的冬日，都孕育著生命復(fù)蘇的時刻。 這是一種精神，也是一種奇跡，一切，正在悄然到來—— 無聲，無言，無怨，宿命輪轉(zhuǎn)，自然而然。 天地寂寞，是對心靈升華的至高考驗(yàn)，唯有耐得住寂寞，靈魂才會超脫超越超然。 冬，滌蕩污濁，凈化心靈；冬，積蓄大愛，經(jīng)歷非凡。 它用堅(jiān)毅剛強(qiáng)悄然等待春風(fēng)的溫柔，它用深沉含蓄默默守望世間的溫暖。 冬，以無色納萬色，純白包容世界；冬，以空境蘊(yùn)萬境，空白孕育大千。 求道天地，何不問禪冬天？ 請與我的目光同望，請與我的心靈同行—— 以禪品冬，以冬悟禪。
中國內(nèi)蒙古 鄔毅 攝 編者按：攝影術(shù)發(fā)明180多年來，風(fēng)景攝影的流變不曾停歇。從模仿繪到藝術(shù)自立，從呈現(xiàn)壯美山川的自然風(fēng)景到揭示人化自然的社會風(fēng)景，從對外在景物的審美表現(xiàn)到返回內(nèi)心的觀念表達(dá)，不一而足。在當(dāng)代藝術(shù)的今天，一些攝影師借助于網(wǎng)絡(luò)的資訊通道，從世界各地不同的文化與影像資源當(dāng)中尋求靈感，從自己的生存經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，自由地利用功能強(qiáng)大的數(shù)字技術(shù)和各種媒介材料，營造出了豐富多樣的個人化視覺表達(dá)的風(fēng)景影像圖式。鄔毅如斯，鄔毅的《冬之禪》如斯?！抖U》不為敘事，也超越了簡單的美和“好看”。它不僅僅只是審美對象，而是作為一種媒介，引導(dǎo)我們?nèi)ニ伎迹喝耸鞘裁?？自然是什么？人和自然的關(guān)系應(yīng)該是怎樣的？在這里，風(fēng)景已不是自然的風(fēng)景，而是被重新建構(gòu)的風(fēng)景，是人的風(fēng)景、社會的風(fēng)景、文化的風(fēng)景。 曾星明：鄔先生好，你是什么時候接觸攝影的？ 鄔毅：我最早接觸相機(jī)是在初中，當(dāng)時借用同學(xué)的一部海鷗牌雙反相機(jī)拍攝并沖洗黑白照片。那時，相機(jī)對我而言就是一個魔術(shù)寶盒，用手一按，人物、場景就在鏡中反向呈現(xiàn)。在暗房里紅色燈光照射下，影像很快就呈現(xiàn)在紙上。這種神秘而夢幻的感覺一直陪伴我到現(xiàn)在。1980年我進(jìn)入南京工學(xué)院（現(xiàn)在的東南大學(xué)）學(xué)習(xí)，主修建筑專業(yè)。在四年的本科學(xué)習(xí)中，我系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了構(gòu)圖原理、素描、水彩和水粉畫等課程，也選修有關(guān)攝影的課程。學(xué)習(xí)和工作的關(guān)系，斷斷續(xù)續(xù)拍攝了一些有關(guān)建筑和景觀的照片。 曾星明：你可以說是攝影科班出身。在上大學(xué)時選修的攝影課程都有哪些？大學(xué)畢業(yè)之后，拍照片拍的多嗎？ 鄔毅：確切地說，我只能算是半個科班出身吧。我選修的與攝影相關(guān)的課程有：攝影技術(shù)、照相機(jī)與暗房，以及中西藝術(shù)簡史、繪畫、設(shè)計(jì)基礎(chǔ)、構(gòu)圖原理和平面構(gòu)成等。大學(xué)畢業(yè)之后，我拍照片不算多，以拍建筑和城市規(guī)劃相關(guān)的片子為主，主要是為工作積累圖片資料 曾星明：你面世的影像大多是有關(guān)風(fēng)景或者說風(fēng)光的影像，對這類影像的集中創(chuàng)作，你是從什么時候開始的？ 鄔毅：我真正系統(tǒng)地有目的進(jìn)行風(fēng)景攝影的藝術(shù)創(chuàng)作是最近幾年的事，拍攝區(qū)域以我的家鄉(xiāng)東北為主。這和我年紀(jì)漸長，有了閱歷，也更有閑暇時間有關(guān)。
中國遼寧 鄔毅 攝
中國遼寧 鄔毅 攝 曾星明：在攝影的眾多門類中，風(fēng)景攝影是國內(nèi)很多攝影人喜愛的一個門類。這有中國傳統(tǒng)文化的影響，有風(fēng)景攝影在感受美、體驗(yàn)美、傳播美，有游歷名山大川之憑借，等等，不一而足。甚而有風(fēng)景攝影相對別的攝影門類而言，容易操作之說。你怎么看風(fēng)景攝影？ 鄔毅：攝影術(shù)發(fā)明180多年來，風(fēng)景攝影作為攝影的一個門類有其獨(dú)特的發(fā)展道路。19世紀(jì)時，風(fēng)景攝影的主要功能是記錄，把自然景物、建筑轉(zhuǎn)換為平面，用作紀(jì)念品、植物、動物和探險家的標(biāo)本。在這點(diǎn)上，它和當(dāng)時的風(fēng)景油畫的功能大體一致，在藝術(shù)領(lǐng)域的地位并不高。把攝影推向藝術(shù)層面的是畫意攝影的興起，其宗旨是通過攝影表現(xiàn)唯美主題，包括人物和風(fēng)景等。直到今天很多攝影師還在遵從這一理念。20世紀(jì)以來，隨著其它藝術(shù)門類的發(fā)展，風(fēng)景攝影在記錄和藝術(shù)的兩個功能上都有了很大的發(fā)展，出現(xiàn)了種類繁多的攝影流派。進(jìn)入21世紀(jì)，越來越多的藝術(shù)家把攝影當(dāng)成一種媒介來使用，推動了風(fēng)景攝影的創(chuàng)新，涌現(xiàn)了不少名家名作，他們都在用自己獨(dú)特的方式進(jìn)行著風(fēng)景攝影的藝術(shù)創(chuàng)作。由于文化上的原因，中國攝影人對風(fēng)景攝影偏愛有加，很多攝影人的攝影之路始于風(fēng)景攝影。特別是改革開放以來，隨著人們生活水平的提高，交通的便利，攝影人跋山涉水，追風(fēng)逐影，創(chuàng)作了很多展現(xiàn)世界各地自然景觀的優(yōu)秀風(fēng)景攝影作品。如今，越來越多的攝影人已經(jīng)認(rèn)識到了風(fēng)景攝影不再是簡單的景觀再現(xiàn)，而是要賦予更多的內(nèi)涵和更高層次的主觀表達(dá)，這也使得風(fēng)景攝影的表現(xiàn)變得豐富多彩。對風(fēng)景攝影賦予更多的情感表達(dá)，做到風(fēng)景中有人文情懷，有多元的主觀表現(xiàn)，更多地展現(xiàn)其藝術(shù)特質(zhì)也成為了我的追求目標(biāo)。
日本北海道 鄔毅 攝
日本北海道 鄔毅 攝 曾星明：從攝影術(shù)發(fā)明后的將近一百年間，作為科技產(chǎn)物的攝影是不是藝術(shù)，走過了一條曲折的求證之路。詩人、文藝評論家夏爾·皮埃爾·波德萊爾在《現(xiàn)代公眾與攝影術(shù)》中說：“現(xiàn)在是攝影回去履行自己義務(wù)的時候了，即作為科學(xué)與藝術(shù)的仆人。“而學(xué)院派畫家H·保羅·德拉羅什卻斷言：“達(dá)蓋爾式攝影法的出現(xiàn)將是繪畫的末日?！?從“美國現(xiàn)代攝影之父”阿爾弗雷德·斯蒂格里茨的“純粹攝影”到保羅·斯特蘭德，F(xiàn)64攝影團(tuán)體的愛德華·韋斯頓、伊莫金·坎安寧、安塞爾·亞當(dāng)斯等以自然風(fēng)景、靜物、人體等為拍攝對象，科學(xué)理性的實(shí)驗(yàn)，作品在影調(diào)上達(dá)到完美境界；從安德烈·柯特茲、馬丁·慕卡西到亨利·卡蒂埃-布勒松的《決定性瞬間》出版，用攝影把事物的形式與內(nèi)容、時間與空間恰到好處地呈現(xiàn)。至此，攝影作為一門獨(dú)立的藝術(shù)的語言系統(tǒng)建構(gòu)完成。攝影的精確描寫、豐富細(xì)膩影調(diào)，以及不同于繪畫的獨(dú)特的觀察表現(xiàn)方法，確立了攝影的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，使得攝影被公認(rèn)為一門藝術(shù)。這其中，風(fēng)景攝影起到了重要的作用。此后，從現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義到當(dāng)代藝術(shù)的今天，從表現(xiàn)到再現(xiàn)，從客觀到主觀，風(fēng)景攝影一直處于流變之中。怎么做風(fēng)景攝影？你的經(jīng)驗(yàn)是什么？ 鄔毅：拍出好的風(fēng)景攝影作品，我認(rèn)為首先要解決的是立意，或者說確定拍攝主題，要拍什么。這個主題要有思想性，要傳達(dá)作者的情緒和觀念。其所傳遞的信息要超過畫面呈現(xiàn)的具象內(nèi)容，并能與觀者進(jìn)行多層次、多維度的交流，進(jìn)而喚起觀者的聯(lián)想、思考和情感互動。立什么樣的意，定什么主題，這和一個人成長的自然和社會環(huán)境、性格、教育背景、審美取向等密切相關(guān)。藝術(shù)家往往會通過作品把自己對人生的感受和經(jīng)歷映射到其作品中。如日本攝影家山本昌南的作品，立意于表達(dá)日本在二戰(zhàn)之后人們復(fù)雜的心態(tài)和情緒。而英國攝影家邁克爾·肯納則是通過所拍景物，用隱喻的方式表現(xiàn)了與人相關(guān)的聯(lián)想和暗示。
中國新疆 鄔毅 攝 曾星明：拍什么的問題解決了，接踵而至的就是怎么拍？ 鄔毅：怎么拍，利用攝影的要素如何達(dá)到表現(xiàn)目的，也就是表現(xiàn)方法的問題。在長期實(shí)踐中，人們摸索和總結(jié)出了多種自然現(xiàn)象對人心理感受和影響的理論和學(xué)說。我個人覺得要具備與藝術(shù)原理有關(guān)的構(gòu)圖學(xué)、色彩學(xué)、光學(xué)和心理學(xué)等方面的知識。 對我影響很大的是本·克萊門茨和大衛(wèi)·羅森菲爾德的《攝影構(gòu)圖學(xué)》，它較為系統(tǒng)地闡述了攝影構(gòu)圖的原理和實(shí)踐，探討了攝影與美學(xué)、心理學(xué)等方面的聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)對自然界各種形狀的抽象表現(xiàn)，從混亂中找出秩序。比如，幾何圖像也是一種語言，它們在以自己的方式表達(dá)情感。一條直線和一條曲線會給人不同的心理暗示。同樣是光線，強(qiáng)光和漫射光給人的心理感受是完全不同的。 其次是格式塔心理學(xué)的視覺心理分析理論讓我受益匪淺。該理論告訴我們，人們所感知到的客觀形象是經(jīng)過知覺系統(tǒng)組織過的，與真實(shí)的形象可能會有所區(qū)別，甚至是錯覺。這個組織過程是有大腦的感官先驗(yàn)參與進(jìn)來的，“先驗(yàn)”受人的年齡、民族、學(xué)識、閱歷等諸多因素影響。人們感知到的形象是一個盡量趨近簡化的整體樣式，不是各部分元素簡單的和?！巴晷巍本哂凶冋{(diào)性，即如果改變某些元素的屬性，整體的形式不變。在我的攝影實(shí)踐中，用到的一是圖形與背景關(guān)系，這和我國傳統(tǒng)的“計(jì)白當(dāng)黑”的方法有異曲同工之妙；二是接近性和連續(xù)性，位置臨近的元素容易被看成一個整體形式；三是相似性，視覺刺激物的形狀、大小、顏色、強(qiáng)度、方向等屬性比較相似時，這些刺激物就容易被組織起來感知為一個整體；四是完整和封閉，有些視覺樣式是一個沒有閉合的或殘缺的圖形，知覺系統(tǒng)有一種使其閉合的傾向，即能自行填補(bǔ)缺口而把其知覺為一個完整樣式；五是好圖形傾向，觀看者在感知圖形元素時，會盡可能把一個圖形看作是一個“好圖形”，好圖形的標(biāo)準(zhǔn)是勻稱、簡單和穩(wěn)定。 再有是移情說對我的啟示。移情說首先由德國美學(xué)家費(fèi)肖爾提出，用來表示人可以通過自己的意識活動，將自己的思想和感情加諸對象，使對象具有一定的情感和審美色彩。這種理論后來成為李普斯的心理學(xué)美學(xué)的核心內(nèi)容。“移情說”從心理學(xué)的角度出發(fā)，認(rèn)為人的美感是一種心理錯覺，一種在客觀事物中看到自我的錯覺。它認(rèn)為，產(chǎn)生美感的根本原因在于“移情”。所謂“移情”，就是把人的感覺、情感、意志等移置到外在于我們的事物里去，使原本沒有生命的東西仿佛有了感覺、思想、情感、意志和活動，達(dá)到物我同一的境界?！耙魄檎f”認(rèn)為，只有在這種境界中，人才會感到這種事物是美的。 因此，要想把照片拍好，讓照片“說話”，就必須了解這些法則，掌握相關(guān)的理論和知識。同時，還要加強(qiáng)自身的綜合文化素養(yǎng)，豐富自己的生活閱歷。
中國吉林 鄔毅 攝
中國遼寧 鄔毅 攝 曾星明：實(shí)踐是要靠理論來指導(dǎo)的，工夫在詩外。俗話說，外行看熱鬧，內(nèi)行看門道。不管是內(nèi)行還是外行，人們看到一幅照片“好看”，原因在于這幅照片有讓其好看的“法則”在其中。我一直以為，攝影很難。攝影者要把一個三維的空間，有時候還得加上時間，融進(jìn)他的觀看和想法，再得通過相機(jī)這個工具，才能定格在一個二維平面上。立意、表現(xiàn)方法等問題解決了，技術(shù)層面如何操作？ 鄔毅：攝影是科技和藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，這要求我們熟練掌握攝影器材的功能和圖像處理軟件的使用。攝影人對于自己的武器——相機(jī)的每項(xiàng)功能要做到了如指掌，用哪個功能拍，怎么調(diào)圖，能得到什么效果，要做到心中有數(shù)。例如，同樣是拍水，用1/500秒拍攝的大浪給人震撼、勢不可擋的感受，而用3秒以上時間的拍攝的水則給人一種幽靜、舒緩的感覺。得益于科技的發(fā)展，現(xiàn)在有了以Photoshop、Capture one為代表的圖像處理軟件。這些軟件功能強(qiáng)大，為攝影表達(dá)帶來了很多新的可能。有些攝影人只用相機(jī)的P檔拍照，也不學(xué)圖像處理軟件的使用，自己做不了后期調(diào)圖，這都會影響好照片的獲得。 曾星明：在全民攝影時代，拍照片的人多了，而雷同的照片也多了起來，千人一面。這種狀況，風(fēng)景攝影尤甚。你怎么看這個問題？ 鄔毅：藝術(shù)在于創(chuàng)新，攝影師永遠(yuǎn)都要有一顆好奇心，勇于探索，善于探索。模仿之作，扎堆拍攝而雷同的照片不會是藝術(shù)作品。藝術(shù)比的是頭腦、想法，有好的立意、好的主題，用與之適合的表現(xiàn)方法呈現(xiàn)出來，就會是你自己的作品，和別人的不一樣。想法、立意哪里來？它山之石，可以攻玉。我覺得可以從別的藝術(shù)門類借鑒，比如繪畫。繪畫有著千年的傳承，無論是中國繪畫還是西洋繪畫，都能給我們提供豐富的養(yǎng)分。郎靜山的“集錦攝影”，杰夫·沃爾對繪畫的“挪用”等都對攝影進(jìn)行了創(chuàng)新。同時，就像你說的，工夫在詩外，要提高自己的素養(yǎng)。中國文化源遠(yuǎn)流長、博大精深，東方哲學(xué)觀對人自身、人與人的關(guān)系、人與自然的關(guān)系等都有深刻的闡述。這些我們都可以很好地學(xué)習(xí)、借鑒。有自己的想法、思想，才能創(chuàng)新。 曾星明：確實(shí)，創(chuàng)新是藝術(shù)永恒的主題。藝術(shù)發(fā)展到今天，就像劉樹勇教授說的：“有關(guān)風(fēng)景的影像表達(dá)，另有一種自覺的表現(xiàn)，則是攝影師從對外部公共話題的關(guān)切與視覺表達(dá)，從那種負(fù)有責(zé)任的社會擔(dān)當(dāng)與想象，重新回到個人化的立場與內(nèi)心經(jīng)驗(yàn)中來。他們不再關(guān)心流行的影像趣味是什么，也不再關(guān)心歷史上有關(guān)風(fēng)景的影像表達(dá)實(shí)踐，他們只是服從個人的趣味和訴求，遵循個人的內(nèi)心指引，依賴于個人獨(dú)特的知識構(gòu)成，借助自然風(fēng)景這一媒介，來完成自己的思考與視覺表達(dá)?！痹谖铱磥?，你的《冬之禪》如是。談?wù)劇抖U》？ 鄔毅：今年春節(jié)，我對拍過的片子進(jìn)行梳理、編輯，準(zhǔn)備出本畫冊。恰趕上這場突如其來的新冠疫情，讓我有了更多獨(dú)處的時間，與自己的靈魂對話，冷靜思考，讓平日里因忙碌而無暇解決的問題有了答案。在編輯照片過程中，我也在思考風(fēng)景攝影的目的。我一直認(rèn)為風(fēng)景攝影絕不只是簡單的景觀再現(xiàn)，而應(yīng)該是更高層次的情感表達(dá)，這也是攝影成為藝術(shù)的立足點(diǎn)。作為一個北方人，我對冬季情有獨(dú)鐘，拍攝雪景更是我的偏好。于是我嘗試將攝影作為一種媒介工具，如同畫家手中的筆、雕塑家手中的刻刀，通過對照片后期圖像處理，融進(jìn)我的所思所想，編輯并再創(chuàng)作出了《冬之禪》專題。
中國遼寧 鄔毅 攝 曾星明：情感的表達(dá)，主觀的表達(dá)。具體你是怎么做的？ 鄔毅：我被冬季的自然景物和現(xiàn)象所感動。這里的一樹一草、一山一水、一白一黑都在進(jìn)行一種情感表達(dá)。它們的表情豐富，或蕭瑟肅殺，或空靈寂寥，或潔白神圣，或神秘夢幻，或動或靜。它們都在用自己的語言發(fā)聲，或與自然和諧相處，或與惡劣的氣候環(huán)境頑強(qiáng)抗?fàn)?，或靜靜地隱忍，等待春天的到來。每每看到這些，我好像能聽懂和讀懂它們。我要將這種情感通過攝影表現(xiàn)出來，更要將這樣的自然帶給觀者，與之互動，進(jìn)而激發(fā)出觀者對人與人、人與自然關(guān)系的思考和行動。 雪景可以給攝影人帶來獨(dú)特的創(chuàng)作靈感和廣闊的創(chuàng)作空間。雪景有其獨(dú)特之處，大面積的白雪既可以當(dāng)作留白的背景，也可以當(dāng)成表現(xiàn)主體。同時，每年的雪景都會有所不同。通過分析雪景的這些特點(diǎn)，我確定完成一組體現(xiàn)東方文化的天人合一、物我兩忘的哲學(xué)理念，表現(xiàn)靈動飄逸、空寂高遠(yuǎn)的禪意作品——《冬之禪》。中國傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)畫面布局、意境、山石肌理、樹木形態(tài)、水墨韻味以及蒸騰霧靄等的表現(xiàn)，在呈現(xiàn)手法上注重留白，計(jì)白當(dāng)黑，以無襯有等，這些，我都借鑒用之。同時，也運(yùn)用了構(gòu)圖學(xué)原理中的圖形、光影、影調(diào)等元素對人們情緒影響的方法來結(jié)構(gòu)圖像。在色彩上我選擇了黑白，一是我個人偏好黑白照片，著迷于黑白照片中影調(diào)的變化；二是黑白照片更適合表現(xiàn)雪的質(zhì)感和特性。 我通過“觀察景物——分解——重構(gòu)——再現(xiàn)景物”的過程進(jìn)行創(chuàng)作，這個過程貫穿于照片的前期拍攝和后期調(diào)圖制作。自然界的景物豐富多彩、紛繁雜亂，要通過觀察對景物進(jìn)行取舍、分解并找到適合表現(xiàn)主題的景物進(jìn)行刻畫，重構(gòu)景物。這一過程既可以在前期拍攝時完成，也可以在后期使用影像處理軟件再創(chuàng)作來實(shí)現(xiàn)。對于主體景物，我大多選取一些常見的、普通的小景物，如單一的小樹、舊船、冰塊、石頭、云彩，雪面上有強(qiáng)烈圖案感的車轍印、圍欄和冰面等等。在畫面的布局上，我把景物抽象為點(diǎn)、線、面、體來經(jīng)營結(jié)構(gòu)，考慮不同形狀對人的感官刺激作用，以便在觀者的心理反應(yīng)上引起共鳴。在影調(diào)方面，我以要得到的畫面渲染效果為出發(fā)點(diǎn)，選用高調(diào)、中調(diào)或低調(diào)。同樣的雪，既可以用高調(diào)表現(xiàn)，也可以用中調(diào)、低調(diào)刻畫，以傳達(dá)直接或隱晦的情感和情緒。在這一過程中，攝影師的立意，對畫面的預(yù)設(shè)，對相機(jī)的熟練操控和用圖像處理軟件再創(chuàng)作的有機(jī)結(jié)合，才能一氣呵成完成一幅你自己想要的作品。
中國遼寧 鄔毅 攝
中國遼寧 鄔毅 攝 曾星明：你用什么相機(jī)拍攝？ 鄔毅：目前，我在使用索尼阿爾法系列的相機(jī)。我認(rèn)為目前流行的相機(jī)的性能都很優(yōu)秀，功能也很齊備，我們大多時候只使用了其中的一部分功能。所以，買相機(jī)，應(yīng)當(dāng)只買對的，適合自己的，不買貴的。 曾星明：你對后期用圖像處理軟件進(jìn)行再創(chuàng)作有什么心得？ 鄔毅：數(shù)碼攝影時代，風(fēng)景攝影的藝術(shù)創(chuàng)作離不開對作品后期處理和輸出效果的把控?？萍嫉陌l(fā)展，使得我們能用上Photoshop、Capture one這些功能強(qiáng)大的圖像處理軟件，讓攝影人有了更多的再創(chuàng)作手段，如虎添翼。但這也對攝影人提出了更高的要求，只有熟練地使用這些軟件，我們才可以根據(jù)立意，強(qiáng)化主體，確定畫面的影調(diào)，去除影響主題的元素，添加畫龍點(diǎn)睛的元素，使得作品主題突出，表現(xiàn)到位，讓風(fēng)景攝影不再只是自然景物的重現(xiàn)，而是自己的思考和視覺表達(dá)。 攝影人在電腦、軟件上的投入和在相機(jī)拍攝設(shè)備的投入需要相匹配。我的經(jīng)驗(yàn)是對圖像處理軟件的熟練掌握會改變我們前期的拍攝習(xí)慣。攝影人只有親自上手制作，才能得到自己想要的作品，調(diào)圖師替代不了攝影人本人。對圖像制作，這些年來的實(shí)踐，我總結(jié)了一整套工作流程，包括：一是修圖流程，如何剪裁畫面比例，調(diào)整影調(diào)，添加亮度蒙版，降噪和加銳等。二是軟件的色彩設(shè)置，個性化快捷鍵設(shè)置，動作設(shè)定，外掛軟件的使用等。三是文件編輯和歸檔，建立一套適合自己的命名習(xí)慣和歸檔方法并定期進(jìn)行備份，有效的編輯方法對選片大有幫助，特別是在編輯組照時。四是色彩管理，包括顯示器和輸出設(shè)備的色彩和亮度設(shè)置。這些操作流程和習(xí)慣一旦形成，會有事半功倍的效果。 掌握各種輸出介質(zhì)的不同要求也是攝影人為其作品增加藝術(shù)表現(xiàn)力的不可或缺的基本功。一幅攝影作品是用于網(wǎng)絡(luò)，還是用于紙媒印刷、展覽制作，其分辨率、尺寸、色彩空間等的差別及不同的文件格式、文件之間的轉(zhuǎn)換對畫面素質(zhì)產(chǎn)生的影響等都需了然于心。
中國內(nèi)蒙古 鄔毅 攝
中國內(nèi)蒙古 鄔毅 攝 曾星明：數(shù)碼技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合成就了當(dāng)代攝影，也成就了《冬之禪》。李·弗里德蘭德說：“攝影乃是一種慷慨的媒介”。媒介即信息?！抖U》作為一種媒介，引導(dǎo)我們?nèi)ニ伎迹喝耸鞘裁矗孔匀皇鞘裁?？人和自然的關(guān)系應(yīng)該是怎樣的？在這里，風(fēng)景已不、是自然的風(fēng)景，而是被重新建構(gòu)的風(fēng)景，是人的風(fēng)景、社會的風(fēng)景、文化的風(fēng)景。最后，請談?wù)勀愕臄z影感悟？ 鄔毅：中國傳統(tǒng)文化講求“天人合一”，我的攝影實(shí)踐讓我感悟到風(fēng)景攝影追求的正是“天人合一”的境界。人在大自然懷抱中，大自然也在人的眼睛中。通過選景拍攝，把大自然定格在鏡頭中，在創(chuàng)作者和欣賞者心中實(shí)現(xiàn)“物我相融”。這種感受很奇妙，是一個把身外景色納為心中景象的過程，也是一個容物于心的過程，更是一個以藝術(shù)覺悟人生的過程。正是對拍攝題材不斷進(jìn)行思考與藝術(shù)提煉，讓我從大自然萬千景象的“色”中體悟到心靈深處萬法歸一的“空”。運(yùn)用西方發(fā)明的攝影術(shù)，結(jié)合古今中外優(yōu)秀的藝術(shù)理論，創(chuàng)作出有自己獨(dú)立思考和視覺表達(dá)的藝術(shù)作品，是我努力的方向和目標(biāo)。風(fēng)景攝影是美好的。如果我的攝影作品在給觀者帶來美的感受之余，還能引發(fā)對人與自然關(guān)系的思考，那將是我莫大的榮幸。
中國吉林 鄔毅 攝
中國遼寧 鄔毅 攝
作者簡介 鄔毅，遼寧營口人，建筑學(xué)博士，多年從事建筑設(shè)計(jì)、城市規(guī)劃工作。中國攝影家協(xié)會會員，曾在國家級刊物上發(fā)表多篇作品，并在國內(nèi)外攝影比賽中獲得獎項(xiàng)。在羅馬尼亞奧拉迪亞FIAP展覽中心舉辦《永恒》攝影專題展，攝影作品在英國、美國、法國、意大利、塞爾維亞、奧地利等多國展出。2020年，出版《冬之禪》畫冊。 原文刊載于2020年7期 |
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