在攝影大咖層出不窮的今天,或許知道李公劍先生的攝影者和愛好者很少,但在相當長的一段時間里,李公劍先生是澳門與內(nèi)地攝影交流中的重要人物。 李公劍先生從影的六十年間,也是沙龍攝影在澳門蓬勃發(fā)展的時期,李先生本人也是第一屆澳門國際攝影沙龍主席。那時的沙龍攝影與今天相比,其本質(zhì)鮮有變化。
可能是有一種攝影術傳入中國自澳門始的說法,攝影技術在澳門相對普及,攝影群體也相對發(fā)展較快,而“沙龍攝影”往往被理解為是代表澳門攝影的主要方向。由讀圖時代出版社出版的 《李公劍從影六十年回顧展攝影作品全集》,一函三本,既有沙龍攝影又有紀實性的影像??赡苓@個“什么都有”,才是出品者對李先生攝影的紀念。
有人經(jīng)常指出現(xiàn)在的“沙龍攝影”不夠“藝術” 和“真實”,這樣的指責也同時被人指責,尤其是在眾多的國際攝影沙龍的參與者 和“批評家”之間。其實,每每遇到這樣的糾纏都客觀的產(chǎn)生了相互提示的作用:現(xiàn)在的沙龍片,是和“國際水平”無關的一種圖像展出活動;這種圖片好像并不在藝術和真實的范疇。
現(xiàn)代科學的發(fā)展和普及,使得擁有影像似乎變得較為省事兒,在技術條件變化、拍照成本相對降低的前提下,攝影影響大眾文化的程度也確實隨之變化。但是,作為“藝術”和“真實”范疇的影像 ,其實并沒有完全像有些人得出那種誤會的判斷:“攝影的門檻兒在降低 ”。這一點也并不特別的難以理解,就好像會畫畫的人多了,但如何成為畫家, 或是成為“藝術家”,可能真的同自詡與自我標榜沒有太多關系。
前一個時期,有人在討論紀實攝影的歷史價值時,提到攝影者在記錄事件時的情懷作用。在李公劍先生的作品集中有一本是黑白精選,有他在上世紀六、七十年代拍攝的澳門發(fā)生的一些事件。 從時間上推算,當時李先生正值壯年,從影也已經(jīng)快二十年左右,在視野中挖掘影像的能力已是純熟 ,且在地域不大的澳門進行拍攝,看起來并非難事,但是如果不是最終的自覺 ,也是很容易產(chǎn)生——非光影刺激而身處歷史事件或場景中 “視而不見” 。
李公劍先生曾說:“對于個人而言,某些記憶的忘卻,也許帶來內(nèi)心深處的失落與無奈,但對于一個社會、一個城市而言,集體記憶的消失,卻是難以彌補的損失?!?br />
這是不是他對自己留下影像的確切注釋呢?
作者:長弓
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