早期的攝影沙龍或展覽對攝影的藝術地位合法化有著重要的貢獻。然而，由于攝影沙龍或影展與畫意攝影息息相關，所以，在藝術攝影流派曰益紛呈、商業(yè)攝影領域曰益廣泛的今曰，影展似乎沒有往昔那厶風光，它對攝影事業(yè)的影響好像也變得微不足道了，甚至有些人認為參加國際影展是件費錢、費力又毫無意義的事。對參加國際影展持否定態(tài)度者一般有兩點理由：一是現行的國際影展的模式過于僵化，許多年前是如此，現在仍舊是如此，這對于自己攝影水平的提高與風格的形成不利；其次，他們認為現在的影展太依賴于攝影器材和對象，影展對參加作品的光影、色彩和質感等素質的過分追求使得攝影者完全以被動的態(tài)度來接受對象，攝影者只是利用他的器材和技術來經營他所看到的對象而已，一點也觸及不了心靈的層面，他們認為在影展中獲勝的作品只是迎合評委的口味，而本身并不一定具有生命力。 當然，對國際影展持否定態(tài)度者的觀點有一定道理，筆者從1989年開始陸續(xù)參加了許多國家不同地區(qū)舉辦的國際影展，上面所提及的這些弊端在某些影展上也能隱隱約約地感覺到。但是，我能在這10多年內堅持參加國際影展，更主要由于參加國際影展有它的意義和必要。 1．交流和提高影藝 參力口國際影展能獲得影藝交流不口磨煉。大多數的攝影名家在成名以前都參加過各種國際影展，甚至有些名家在成名后仍樂此不疲。國際影展的這種交流不口提高影藝功能也正是我這么多年來堅持參加的主要原因。其實，國際影展并非有些人所想象的那樣封閉不口僵化，現在的許多國際影展都提倡創(chuàng)新，除了畫意作品外，它們能接受任何體裁與風格的作品，其中的很多獲獎作品都是標新立異之作，這種現象在歐洲國家舉辦的國際影展上尤為明顯。此外，現在的國際影展大多設有多個組別，除了傳統(tǒng)的藝術照片組不口彩色幻燈片組較注重作品的畫意效果外，其他各組別，像自然攝影組、新聞攝影組以及旅游攝影組，則更多地關注自然、生態(tài)、生活、生存及人文歷史。在攝影技術的運用上，國際影展更加鼓勵創(chuàng)新，最明顯的例子就是隨著電腦的普及，越來越多的國際影展接受電子影像作品，甚至特地為它單獨設組評比。 參加PSA或FIAP認可的國際影展，不管有無作品入選或獲獎，參加者都獲得一本影展目錄本。大多數的影展目錄本都印刷精美，除了刊有有關的文字資料外，還刊登部分獲獎或入選作品，東南亞和歐沙㈠的有些影展目錄本更是多達一目余頁，刊出影展的全部入選作品。這對一個想了解國外攝影狀況的攝影者來說，這些目錄本確實是個很好的載體。我現在選擇參加國際影展時，對影展的入選率和獲獎率往往看得較輕，更多的考慮反倒是影展的目錄本質量。另外，對于PSA或FIAP認可的國際影展，我還有一個體會，那就是這些影展辦理相當完善，對作者也相當尊重，不管作者有無作品入選或獲獎，王辦者在作品評選后都會盡快通知作者評選結果，并把沒入選的作品或展覽后的作品妥當地退還給作者。這樣，作者即使沒有作品入選或獲獎，也遠比參力口某些不講信譽、對作者不尊重的影展和影賽要順氣的多。 2．獲得各種榮銜 女口何看待榮銜，也是個仁者見仁、智者見智的問題。有看得重似泰山的，也有看得輕似鴻毛的。但不管怎樣，通過參力口國際影展可以獲得各種攝影榮銜，這是個事實。 通過國際影展獲得榮銜并不是靠一時的運氣和機遇，而是需要長期的參力口不口成績積累，它要求參加者有足夠的實力和毅力。從國際影展上獲得的最普通的榮銜是“榮譽展覽者”榮銜。大多數的國際影展都設有此種榮銜，它通常要求參加者在同一組別中連續(xù)三年入選9張或以上才能獲得。有些國際影展貝U設“初級展覽會士”不口“高級展覽會土”榮銜，像美國的威爾明頓(Wilmington)國際影展就是如此，當參加者連續(xù)10年在同一組別中入選10張以上就可獲得“初級展覽會土”榮銜；而連續(xù)20年內在同一組別中入選20張以上則可獲得“高級展覽會士”榮銜。在所有的國際影展榮銜中，美國攝影學會不口國際攝影聯盟的榮銜是最弓1人注目的，它在某種程度上標志著獲得者的攝影實力和成就。 |
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