《日月》--"瑞靄堂"的生命玄機，陳長芬藝術(shù)的"理念圖騰"。它令我抖然想起了《爾雅》的第一句話："初、哉、首、基、肇、祖、元胎……始也"和《圣經(jīng)》的開頭語："起初，上帝創(chuàng)造天地"。 長芬同志不是哲學(xué)家，也不是思想家，更不是宗教圣徒。但他的攝影藝術(shù)卻自然通向了具有某種宗教性的審美殿堂。 尋求靈魂的棲止，尋求生命的意義和對生命本體和世界本體的解釋。蹊徑獨辟，開創(chuàng)了"無我為佛"似的新天地。 不難看出。陳長芬的攝影作品總彌漫著一種生機和一種醉人的酒香。他特別喜歡用組詩，組歌和組曲的同題協(xié)奏來結(jié)構(gòu)篇章，烘染主題。他一般不重文章的章法，而看重整體的協(xié)調(diào)和內(nèi)在的一致。在統(tǒng)攝協(xié)調(diào)的前提下多方位，多側(cè)面分散描繪。而并不在乎節(jié)與節(jié)，章與章之間的外在聯(lián)接還是斷裂。因為他是把宇宙看成詩，看成千古流會的經(jīng)典來注釋的?！洞蟮亍肥沁@樣，《長城》是這樣，現(xiàn)在的《陰陽。五行》還是這樣。其精神內(nèi)涵和藝術(shù)風(fēng)格的完整性和延續(xù)性，使他在天覆地載的宇宙中，煉就了出類拔萃的"藝術(shù)臨場感"。 也許，陳長芬的攝影藝術(shù)從一開始就與所謂的現(xiàn)代乃至后現(xiàn)代藝術(shù)有著重大區(qū)別。精神的維度一直是貫穿他整個攝影道路的主脈，歸屬永恒神圣的精神一直是他藝術(shù)的全部努力所在。自我的東西在他那里只不過是為了追尋和展現(xiàn)藝術(shù)光輝的一個必不可少的殼，工具和手段而已。這種精神性的藝術(shù)雖然成就了他藝術(shù)的獨特個性和夢中囈語，但與那些標(biāo)榜自我，張揚個體的藝術(shù)家們截然不同，精神對于他們來說，永遠(yuǎn)是超越自我的，永遠(yuǎn)是屬于永恒奧秘的，永遠(yuǎn)是來自神意王國的傾身俯瞰。這種藝術(shù)精神，一方面抵制了西方無主義從現(xiàn)代意識向消解哲學(xué)的滑落，而另一方面則顯示出他精神靈修的超凡意義。這種意義時時刻刻激發(fā)著、鼓動著、震撼著、警悚著他去尋找，感領(lǐng)那種神圣靈魂的相遇，并將此靈魂的相遇，用充滿質(zhì)感的精神渴求和努力化為"荷馬"史詩和"格薩爾王"式的裸露畫語世界。 毋庸置疑，陳長芬這種藝術(shù)道路浸透了他個體自我追求和尋找神圣并與其融匯的艱辛、忍耐、孤獨、奮斗和吶喊。他的藝術(shù)不是在空山野寺，默禱獨思中獲得，而是在轟轟烈烈，激昂奮進(jìn)的"浮士德"式的悲劇歷程中練就。應(yīng)該看到，悲劇英雄主義和充滿社會內(nèi)容和生存蘊涵的畫語世界，使得陳長芬的藝術(shù)早已走出了東方文化的地域性情結(jié)和現(xiàn)代文化的虛無、怪誕的荒原。 陳長芬的作品是他精神的載體，他眼中的日月星辰，山川生物已不再集中地表現(xiàn)為硬性的生存。而是以符號的形式和象形的古意為擴張它的"信息量"用以更浪漫地表達(dá)極具生命力的宇宙，大地和時空。民族性，地域性的風(fēng)貌已被揚棄，走上畫面的宇宙生命已直接吐露出全人類均能意會和解讀的語匯。在此，英雄主義的強力意志已為說不出的圣靈和憂嘆所代替，與藝術(shù)情愫相對應(yīng)的是來自宇宙"大明"的真誠關(guān)懷、注目、企盼、憐愛和祝禱。 本來，藝術(shù)家喜愛什么，表現(xiàn)什么并不牽涉?zhèn)€性化的形式構(gòu)造。無論是大海風(fēng)濤，小橋流水，還是青藏高原、關(guān)東雪野、從形式方面來看，并無貴賤、雅俗之分，關(guān)鍵的問題在于如何讓藝術(shù)生命穿透庸俗落后的形式化因素，讓藝術(shù)的內(nèi)在靈魂放射出精神的光芒。 生存的問題是廣闊的，精神的原型是深遂的。陳長芬攝影藝術(shù)之所以令人震撼，不僅因為他找到了表現(xiàn)宇宙萬物生命勃發(fā)的根本，而且也得益于他對陽光和色彩的獨特感悟和穎領(lǐng)。他的作品借用的完全是中國式的題材形式，那些山川陵谷、日月星晨正是因為有了靈魂的探尋和色彩的凝固才達(dá)到了超逾傳統(tǒng)文化象征性的意蘊，從他的作品中，你可以清楚地覺察到他是一位將色彩美感視為生命的莫奈式的人物。他對色彩的細(xì)微辨別能力和對色階--那如間階般流動的韻律的諳熟不比任何職業(yè)畫師差，其敏銳的洞察力，如醉如癡的激情和繁富的聯(lián)想力，使他奉獻(xiàn)出的作品幾乎與陶瓷藝術(shù)展品一樣，令人目迷神馳。[FS:PAGE] 顏色是一種神奇的東西，它能體現(xiàn)嗅覺和味覺，它能表現(xiàn)時間，它能影響縱深感，并能體現(xiàn)生命和死亡。陳長芬深精個中三味，他一直是用最適當(dāng)?shù)念伾珌砑訌姾弯秩咀约鹤髌返闹黝}。"寄深于淺、寄厚于輕、寄勁于婉、寄實于虛。"他讓色彩呼息，他讓色彩產(chǎn)生運動張力，有時向心、有時離心。"一觸欲滴"的翠綠；"玉滿而流"的牙白；"鵝黃羽絨"的疏淡；"天容海色"的粗獷；"藕滿地塘"的濃郁；奉獻(xiàn)情操的"祭紅"。硯水凍，桃花水，艾葉綠，雞血石，蝦子青，鸚哥綠，孩兒面，鷓鴣斑……色彩的流淌不僅令人賞心悅目，而且行云流水般地述說了生命的啟示性變遷。 《周易》幽微百昭著，繁富而簡明。它教人以惕厲憂勤，導(dǎo)人以悔過遷善，陰陽初引，召示了陳長芬藝術(shù)探索的無比勇氣。他把自己在中華大地上所感受到的生命輪回與精神的感悟聯(lián)系在一起，把那凸現(xiàn)在在地上的生命，用一種漢民族特有的蒼桑符號和公認(rèn)的圖騰方式雜揉在一起，從而使期作品達(dá)到了幾乎前無古人的藝術(shù)個性和精神特質(zhì)。 長芬藝術(shù)是精神和靈慧的美妙融合，生命的張揚和力量的圣化是他現(xiàn)實性的起點和主調(diào)。不可能的可能是他攝影藝術(shù)始終追求的目標(biāo)。他不是藝術(shù)中的"巧慧之徒"和"太極圣手"他是把全部的智慧和靈魂都投入到了他所深切感悟的"生存"藝術(shù)之中。他那"陰陽五行"符號和"龍在九天"的精神性語匯以及充滿靈魂傾訴的聲光交響，成就了一個漢語文化藝術(shù)靈魂走向世界的光輝范例。 當(dāng)然，長芬同志的攝影藝術(shù)還在不斷地求索和完善之中，他的陰陽五行還顯得有點飄忽，但他的藝術(shù)方向肯定不會有錯，問題的核心不在于哪些人津津樂道轉(zhuǎn)承了多少西方前衛(wèi)的東西和融入了多少中國現(xiàn)代藝術(shù)和"陵墓"文學(xué)，問題的核心在于如何敞開我們舊有的胸懷，把我們的藝術(shù)與屬于全人類，甚至超逾全人類的精神原形聯(lián)系在一起，這才是我們現(xiàn)代真正精神性藝術(shù)所面對的基本和核心問題。從這一點出發(fā)，我們還不應(yīng)該為陳長芬如此驚人創(chuàng)舉而吹呼一下和喝彩一番嗎？ 二000年十一月四日 寫于橫店渡假村
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