藏策：20年前，中國攝影報召喚了我

創(chuàng)辦于1987年的本報，始終以影像為媒介，為廣大讀者提供優(yōu)質(zhì)內(nèi)容，同時也吸引了不少攝影愛好者、其他領(lǐng)域?qū)I(yè)學(xué)者等關(guān)注攝影。他們從這里走出，成為知名理論家、評論家、攝影家和各界成功人士，或通過閱讀和互動開拓視角，改變觀念，取得攝影的長足進步。今年恰逢本報創(chuàng)刊35周年，在新年第一期這樣一個特別時刻，本報推出“我與中國攝影報”專題，邀請更多業(yè)界人士講述與本報的歷史淵源和不解之緣，鼓勵本報同仁繼續(xù)前進，以期業(yè)界更多關(guān)注支持。

20年前，中國攝影報召喚了我

藏策

藏策，中國攝影家協(xié)會攝影理論委員會委員，天津市攝影家協(xié)會副主席，理論家、策展人

2021年5月25日，我在蘇州寒山美術(shù)館策劃了一場大型展覽——“時空與場域——圖像的綿延與重生”。與此同時，我還發(fā)了一條短視頻，講述了自己在攝影界這20年來的各種感悟。我從2001年正式進入攝影界，到2021年，剛好20年。此次由我來策劃這樣一個大型展覽，既是對影像在當代藝術(shù)脈絡(luò)中發(fā)展流變的一次學(xué)術(shù)梳理，也是對我個人20年來從事影像研究的一次匯報和小結(jié)。

20多歲的時候，我和當時天津醫(yī)學(xué)院的心理學(xué)教授陳仲舜就在天津圖書館辦過兩次精神分析系列講座，他講弗洛伊德，我講后弗洛伊德。當時陳教授就說我以后會改行，而那時的我不明白，自己那么喜歡文學(xué)，怎么可能改行呢？結(jié)果到了39歲那年，我真的改行了。2001年的一天，我在中國攝影報上看到“實話直說”欄目發(fā)起了一場話題討論，是關(guān)于國內(nèi)攝影界有沒有真正的攝影理論和攝影批評的。我一時心血來潮，就寫了一篇短文寄了過去，講攝影界的那些“理論”只是“經(jīng)驗談”，根本達不到理論的層面。沒想到幾天后就接到了報社編輯的電話，說我那篇小文很有見地，而且約我繼續(xù)寫。我說如果寫學(xué)術(shù)文章的話，都會比較長，編輯馬上說可以整版發(fā)表，而且可以系列連載。于是，我那些長達6萬余字的系列文章《攝影·批評·文化研究》就這樣在中國攝影報的理論專版上陸續(xù)刊發(fā)了。

當年的攝影界，沒有今天這樣包容。凡攝影圈外的人進來談攝影的，總是一頓亂棒。文章發(fā)表后，我就摩拳擦掌地等著圍攻，也好讓我的那些“核武”級理論貯備，在實戰(zhàn)中演練一番?？傻攘艘魂囎雍螅瑓s不見有什么動靜。后來報社便與中國社科院外文所聯(lián)合召開了一場研討會，請學(xué)術(shù)界的學(xué)者加入討論。會議上，攝影界專家林少忠、龍熹祖等與學(xué)術(shù)界的十多位專家學(xué)者共同參加了研討。我這時才知道，囑咐編輯向我約稿的，正是時任中國攝影家協(xié)會理論部主任的李樹峰。我與樹峰的友誼，也由此開始了。會議上各位專家的發(fā)言，在理論版上發(fā)了一整版，我也因這偶然的機緣，進入了攝影界。

那時候，攝影理論已經(jīng)開始在攝影界被關(guān)注了。有一天，一位朋友告訴我，“中國攝影在線”網(wǎng)站里有個“烽火臺”，里面有一群關(guān)注理論的人，正在對我的文章展開“批判”呢。我點進去一看，果然很熱鬧，“烽火臺”真的烽火連天了，幾乎每天都要短兵相接幾個回合。影友們還找來了一位叫“湘西過客”的高手前來助陣。誰知這位高手和我一搭話，竟然成為知音，于是論壇開始反轉(zhuǎn)，有人支持我了。記得有位叫“一釘”的網(wǎng)友，還專門寫了篇文章《“藏氏理論”我們要》。這些網(wǎng)上的討論和文章，也都陸續(xù)發(fā)表在了中國攝影報上。前些天，有個叫“洞穴之猩”的公眾號，又把我20年前寫的文章《一個“神話”的解構(gòu)——論紀實攝影》翻出來發(fā)布了。這篇文章就是當年《攝影·批評·文化研究》系列文章中的一篇。我那時雖然還不清楚以文獻的方式超越文獻屬性的當代紀實路徑，但也通過理論推演，導(dǎo)出了與今天大致相同的結(jié)論。

如今看來，那時有的人還不能理解“無用”之學(xué)的價值，認為理論就應(yīng)該是能指導(dǎo)實踐的，否則還要理論干什么。而我則堅持認為，理論并非是為了指導(dǎo)實踐而存在的，理論自身就是價值，就是實踐。今年我在天津市攝影家協(xié)會專委會組織的研討會上，又就理論與實踐的關(guān)系做了一次梳理。在當代藝術(shù)中，理論與實踐已經(jīng)成為一體。影像藝術(shù)家如何以文獻的方式超越文獻的屬性？如何以圖像的“直接對象”生成“動力對象”和“動力解釋項”？其路徑就是包括精神分析、符號學(xué)以及藝術(shù)史等學(xué)科在內(nèi)的理論方法。

那么，藝術(shù)理論能否轉(zhuǎn)換為具體的藝術(shù)實踐呢？這是我從2012年至今都在探索的問題。以我個人的經(jīng)驗看，如果理論研究者僅僅將理論作為自己研究的對象，是很難轉(zhuǎn)換為實踐的；只有將理論內(nèi)化成自己的思維方式和情感方式，而不再是外在于自己的話語體系時，才有同時變身為藝術(shù)家的可能。藝術(shù)家所做的，是以個人化的象征性符號召喚無意識，其工作原理就猶如意識與無意識、意義與前意義、可見與不可見、言說與妙不可言的“煉金術(shù)”；而理論家和批評家所做的，則是以語言來召喚圖像中可被話語所轉(zhuǎn)述的成分，即作品的“意義”。然而，真正的藝術(shù)品，是不可能被語言全部吸收并轉(zhuǎn)換的，而那些不能進入語言頻道的“剩余物”——亦即妙不可言的所在，才是藝術(shù)得以存在且不可被哲學(xué)替代的價值。我個人將這種語言的“剩余物”視為符號的能量，其與語言之間的互動關(guān)系最為奇妙：既需要語言來激活，又不可被語言所“錨固”。圖像思維比字詞思維更接近無意識。

2014年時，我在華山新風(fēng)景實驗中發(fā)布了自己的第一個作品《格林威治時間》，以不可見的圖像拷問“時間”的概念并召喚其無意識。在2018年的三門峽攝影PK活動中，我又代表中國攝影報現(xiàn)場創(chuàng)作了作品《身份》，為報社代表隊獲得了冠軍杯。我個人對于創(chuàng)作的體會是，絕不能用圖像去圖解理論，而應(yīng)該把理論內(nèi)化為自身更敏銳的感受方式，以召喚意識之外的身體經(jīng)驗與無意識能量。

20年前，中國攝影報召喚了我，20年后的今天，我將繼續(xù)召喚攝影以及攝影之外的潛在空間。

藏策作品：《 格林威治時間 》

藏策作品：《 身份 》

文章刊發(fā)于《中國攝影報》·2022年·第1期·2版

作者：藏策