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對(duì)高等攝影教育的思考

2022-4-15 14:52| 發(fā)布者：zhcvl| 查看：6931| 評(píng)論：0

摘要：對(duì)高等攝影教育的思考On Higher Photographic Education文／鮑昆Text by Bao Kun毋庸置疑，因民眾手機(jī)所拍的眼花繚亂的照片和視頻，已經(jīng)改寫了人類相互表達(dá)交流的基本手段。攝影照片以及由攝影這一基本成像手段衍生 ...

對(duì)高等攝影教育的思考

On Higher Photographic Education

文／鮑昆

Text & by Bao Kun

 

 毋庸置疑，因民眾手機(jī)所拍的眼花繚亂的照片和視頻，已經(jīng)改寫了人類相互表達(dá)交流的基本手段。攝影照片以及由攝影這一基本成像手段衍生的電影、電視和今天海量的手機(jī)拍攝的視頻，在相當(dāng)大程度上替代了自古以來人類使用的由聲音和記錄聲音的文字信息方式。所以，攝影早已不是在它誕生時(shí)人們對(duì)它的定義，即認(rèn)為它是一種視覺藝術(shù)。在今天看來，攝影只是一個(gè)人們像使用文字一樣的交流媒介。1932年，在德國包豪斯任教的拉茲洛·莫霍利－納吉（László Moholy-Nagy）曾說“未來的文盲將是既不會(huì)使用照相機(jī)也不會(huì)使用筆的人”[1]，這句話在近百年前就定義了今天的基本現(xiàn)實(shí)，即這是一個(gè)用影像說話的時(shí)代，而不僅僅靠聲音和寫字來說話。只是納吉沒有想到，今天技術(shù)的進(jìn)步，讓人們已經(jīng)基本不像以前那樣，對(duì)任何工具的使用都需要有一個(gè)學(xué)習(xí)的過程了（比如文字的學(xué)習(xí)使用）。今天的攝影，對(duì)于絕大部分人來說，就像是他們?cè)谟^察某一對(duì)象時(shí)眨一下眼睛，按下快門即可，根本不需要考慮攝影成像的技術(shù)處理。統(tǒng)治了攝影成像很長時(shí)間的膠片模擬技術(shù)，在21世紀(jì)初開始被拋棄，由0與1的切換作為二進(jìn)制的數(shù)字算法成像技術(shù)，已經(jīng)徹底改變了攝影的生產(chǎn)本質(zhì)。模擬時(shí)代的攝影，靠的是鏡頭和感光材料技術(shù)和攝影師對(duì)技術(shù)的掌控；數(shù)字時(shí)代形成的影像是算法的結(jié)果，而算法是攝影器材生產(chǎn)商的工程師來完成的，攝影師不再需要掌握復(fù)雜的技術(shù)。當(dāng)然也不必有一個(gè)相對(duì)漫長的學(xué)習(xí)掌握技術(shù)的階段，即使還有，這個(gè)階段的單位時(shí)間越來越短。


在包豪斯授課的拉茲洛·莫霍利－納吉



那么，在模擬時(shí)代誕生的主要依靠技術(shù)教授的攝影教育，今天也必然面臨如何適應(yīng)這個(gè)時(shí)代，來調(diào)整自己教育內(nèi)容的問題。20世紀(jì)20年代，在德國包豪斯學(xué)校產(chǎn)生的正式攝影教育，恰恰是膠片攝影的黃金時(shí)代。從那以后，攝影教育正式在古老的人文教育領(lǐng)域登堂入室，很多大學(xué)開設(shè)攝影專業(yè)。但是其屬于相當(dāng)程度的“技術(shù)性”的它性，讓攝影無法進(jìn)入高端的教育領(lǐng)域，在多數(shù)公眾的潛意識(shí)認(rèn)知中，攝影只是一個(gè)依靠技術(shù)的謀生手段。教師們的教學(xué)意識(shí)則是長期建立在曝光、洗印、拍攝構(gòu)圖等這些在今天屬于基本攝影知識(shí)的范疇上。也因此，為了獲得尊重和地位，和社會(huì)上的攝影師們一樣，進(jìn)入高等學(xué)校教育的“攝影”，也必須打造攝影屬于藝術(shù)，而且很先鋒和前衛(wèi)的說法，并且需要像傳統(tǒng)的藝術(shù)史那樣打造一個(gè)攝影的“大師史”。這些構(gòu)成了很長時(shí)間高等攝影教育內(nèi)容的基本格局。

黑影照片，1940年拉茲洛·莫霍利－納吉  攝


在整個(gè)世界快速地進(jìn)入傳媒時(shí)代和文化傳播時(shí)代，隨著人類面臨的問題全面的復(fù)雜化，和以高等教育為基地的學(xué)術(shù)研究的深入化，所有的人文社會(huì)學(xué)科都面目全新了。攝影手段的自動(dòng)化也因?yàn)樯a(chǎn)廠商的技術(shù)提升躍入一個(gè)新的水平。攝影媒介的普及以及自動(dòng)化造成的使用廣泛和便捷，讓攝影在社會(huì)文化生活中的作用大幅提升。海量的影像每分每秒都在全球各地的時(shí)空中產(chǎn)生出來，于是這也造成影像世界的碎片化。碎片化的影像如滔滔洪水，溶解了一百多年來攝影只是藝術(shù)的神話。拍照不再是早期掌握技術(shù)和設(shè)備的攝影師的專有權(quán)利，“人人都是攝影師”的時(shí)代砰然出現(xiàn)（相似的說法是“人人都是藝術(shù)家”）。隨著可以拍照的智能手機(jī)和社交媒體平臺(tái)的出現(xiàn)，攝影成為所有使用智能手機(jī)人們交流的第二種語言方式。智能手機(jī)現(xiàn)在每天交流的信息一半甚至一半以上是以影像語言方式完成的。影像在今天是一種新的語言文化，而文化的背后無可避免的是生活的社會(huì)政治。每一幀影像和每一段視頻都是政治的和諧或者沖突，是話語性質(zhì)的文化纏斗形式。

以上的歷史變化，嚴(yán)重沖擊了傳統(tǒng)的高等攝影教育。于是，在20世紀(jì)末迄今，攝影教育“教什么”和“怎么教”成為在這個(gè)領(lǐng)域的全球普遍問題。是單純技術(shù)和簡單藝術(shù)形式美學(xué)的教授，還是觀念符號(hào)的解析和闡釋，都成了攝影教師們不得不面對(duì)的問題。以文學(xué)為例，在表達(dá)的第一步是如何把文章敘事先搞通順，這是一個(gè)基本的文法和修辭學(xué)問題。但何是好小說與好詩歌，則不僅是簡單順暢的修辭所能解決，而是修辭背后復(fù)雜的隱喻問題。攝影亦如是，首先是影像的表面吸引力必須有，而耐看的內(nèi)容結(jié)構(gòu)與可以引申的思考才是影像最終的目的。這兩個(gè)步驟按專業(yè)性的傳統(tǒng)藝術(shù)生產(chǎn)邏輯來說是理所當(dāng)然的，但是對(duì)于后現(xiàn)代以來的觀念藝術(shù)來說，則是兩個(gè)越來越兩極化的不同需求。尤其是，對(duì)影像分析解讀的比重越來越大，技術(shù)的要求比重則越來越淡化，因?yàn)楹唵涡Ч某尸F(xiàn)越來越依賴設(shè)備智能化，并不需要太多人為的操控。這是對(duì)一般觀念藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)而言。但對(duì)于以藝術(shù)家這個(gè)明顯文化身份，在藝術(shù)生態(tài)圈中創(chuàng)作的觀念影像藝術(shù)，專業(yè)要求依然很高。因?yàn)椤八囆g(shù)家”這個(gè)稱謂，需要技術(shù)、思想的支撐。不過在專業(yè)要求上，由于技術(shù)的高度智能化趨勢(shì)，一般視覺效果呈現(xiàn)越來越容易。所以，藝術(shù)家主要面對(duì)的挑戰(zhàn)不是技術(shù)問題，而是思想觀念問題。這些問題的解決，需要從人文歷史知識(shí)與社會(huì)科學(xué)知識(shí)中尋找答案。于是，攝影的教育與文學(xué)教育的同構(gòu)性越來越明顯。攝影和寫作一樣，面對(duì)時(shí)空的一切，敘事表達(dá)的體裁豐富而且多樣，涉及的思想知識(shí)無邊無涯。

19世紀(jì)著名教育家約翰·亨利·紐曼



由此，我們需要提到在19世紀(jì)為大學(xué)教育理念定義的著名的教育家約翰·亨利·紐曼（John Henry Newman）[2]。他在1852年發(fā)表的那篇著名演講《大學(xué)理念的界定與闡釋》中開篇說道：“我是這樣看大學(xué)的，它是教授普遍知識(shí)的地方”[3]。他在后續(xù)的演講中表達(dá)了如下理念，大學(xué)教育主要應(yīng)該是教授那些基礎(chǔ)的、原創(chuàng)的知識(shí)，塑造學(xué)生的人格形成。所謂的“基礎(chǔ)知識(shí)”主要指：有關(guān)表達(dá)寫作的文法、修辭、詩歌；有關(guān)認(rèn)知和思考人生世界的哲學(xué)；鍛煉學(xué)生思維邏輯的數(shù)學(xué)等等。他認(rèn)為，這些科學(xué)意識(shí)的思想系統(tǒng)建構(gòu)，與表達(dá)能力的培養(yǎng)，以及道德文明的訓(xùn)練，能夠促成他們心理感覺、思維方式、自我認(rèn)同的形成。紐曼的這些觀點(diǎn)其實(shí)就是今天我們所認(rèn)為的“人文教育”和“通識(shí)教育”（過去翻譯為“博雅教育”），即教育應(yīng)旨在培養(yǎng)可以適用于各種工作的通才而不是狹隘的專家。這樣的教育的模式就是現(xiàn)在美歐的文理學(xué)院（Liberal Arts College）。文理學(xué)院不同于像醫(yī)學(xué)院和商學(xué)院那樣的培養(yǎng)專業(yè)人才的專業(yè)學(xué)院（Professional School）。中國原來有文理學(xué)院這種模式，但后來基本都改成專業(yè)學(xué)院和研究型大學(xué)了。

 紐曼的思想為我們今天考慮攝影教育提供了極好的參考點(diǎn)。攝影只是一個(gè)簡單的技術(shù)手段，是本雅明所指出的一個(gè)機(jī)械復(fù)制技術(shù)，并非僅是早期那些剛使用攝影謀生的藝術(shù)家們使勁標(biāo)榜的“藝術(shù)”。攝影的“機(jī)械性”，造成它的簡單性，易于掌握，所以使用者眾多，于是它面對(duì)的就是復(fù)雜的歷史和現(xiàn)實(shí)。對(duì)于剛剛從中學(xué)升入大學(xué)的學(xué)生來說，這正是他們?nèi)宋男愿裥纬傻闹匾獣r(shí)期，原有所受教育的基礎(chǔ)還遠(yuǎn)未成熟，他們需要在大學(xué)完成他們最后的智識(shí)基礎(chǔ)。攝影于他們來說，只是一個(gè)如同書寫一樣介入思想和社會(huì)的簡單媒介，等待他們的是如何使用簡單手段之后的復(fù)雜表達(dá)。為達(dá)此目的，攝影教育的目的，首先是要培養(yǎng)高素質(zhì)的人。

柏林洪堡大學(xué)的創(chuàng)始人威廉·馮·洪堡


在大學(xué)教育上，同期與紐曼具有相同影響力的是柏林洪堡大學(xué)的創(chuàng)始人、普魯士人威廉·馮·洪堡（Wilhelm von Humboldt）[4]。他在1810年創(chuàng)建了柏林大學(xué)（1949年德國又以他的名字重新命名為洪堡大學(xué)），并提出了幾個(gè)重要的教學(xué)概念。比如教學(xué)自由、學(xué)術(shù)獨(dú)立和教學(xué)與研究相結(jié)合。其中，教學(xué)自由和學(xué)術(shù)獨(dú)立的提出是因應(yīng)當(dāng)時(shí)德國社會(huì)的變革。那時(shí)的德國大學(xué)都是公辦的，學(xué)校的教育經(jīng)常受到各種政治勢(shì)力的干涉和影響，不利于德意志統(tǒng)一所需要的各種現(xiàn)代性需求。洪堡希望大學(xué)擺脫與國家的形式關(guān)系，實(shí)現(xiàn)自治，獲得教育的自由。顯然，洪堡的思想具有很強(qiáng)的啟蒙主義色彩。在追求教育的目的上，洪堡和紐曼基本是一致的，所不同的是洪堡主張大學(xué)自治。要想獲得真正的自由和獨(dú)立，首先需要經(jīng)濟(jì)自治，大學(xué)需要建立自己的基金會(huì)，以解決融資問題。與此有關(guān)的是，紐曼認(rèn)為大學(xué)并不應(yīng)承擔(dān)學(xué)術(shù)研究，只負(fù)責(zé)教育，但洪堡認(rèn)為研究應(yīng)該是大學(xué)教學(xué)的一部分。這樣，洪堡開創(chuàng)了一種新的大學(xué)模型，就是現(xiàn)在人們所稱的研究型大學(xué)。這種模式的大學(xué)，無疑帶有產(chǎn)業(yè)性，而且將原來社會(huì)所承擔(dān)的研究系統(tǒng)引進(jìn)了學(xué)校這個(gè)領(lǐng)域，學(xué)校成為人文知識(shí)和科學(xué)技術(shù)的生產(chǎn)基地。洪堡的這些主張，使德國的大學(xué)基本成為研究型的大學(xué)，為德國在19世紀(jì)末和20世紀(jì)初期的民族國家崛起起到了重要作用。再后因?yàn)槎?zhàn)之前的德國知識(shí)人才流向美國，進(jìn)而導(dǎo)致研究型大學(xué)在美國蔚為大觀，成為教育的主流。研究型的大學(xué)也為美國的科技和人文社會(huì)科學(xué)教育夯實(shí)了世界領(lǐng)先地位。

美國教育家和批評(píng)家A·D·科爾曼



研究型大學(xué)的模式也嚴(yán)重影響了在藝術(shù)門下的攝影教育，只是研究的內(nèi)容由人文社會(huì)科學(xué)和自然與工程技術(shù)科學(xué)轉(zhuǎn)化成了攝影本體藝術(shù)方向的“研究”。但這是有基礎(chǔ)來由的。攝影進(jìn)入教育領(lǐng)域時(shí)，正是模擬技術(shù)的膠片時(shí)代與教師多是攝影師出身的時(shí)代，而且那時(shí)的教師正在為攝影升格為藝術(shù)的奮斗中。于是技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作成為攝影教學(xué)的主要內(nèi)容，至今仍在攝影教育中占主要比重。這種教學(xué)思路追求的只是攝影呈現(xiàn)的表面效果，和以能夠培養(yǎng)多少有用的“攝影師”和“藝術(shù)家”作為衡量標(biāo)準(zhǔn)?，F(xiàn)在看來，顯然問題重重。紐約帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院原攝影系主任米歇爾·伯格雷（Michelle Bogre）在她主編的《攝影4.0:21世紀(jì)的攝影教學(xué)指南》一書的前言中，先談到美國教育家和批評(píng)家A·D·科爾曼（A. D. Coleman）先生在1989年的焦慮。這個(gè)焦慮就是攝影教育的“身份危機(jī)”?？茽柭J(rèn)為，目前大學(xué)、藝術(shù)學(xué)院和專科學(xué)校都在開設(shè)攝影課程，但內(nèi)容千差萬別，對(duì)學(xué)生培養(yǎng)的方向因此模糊不清。對(duì)此，米歇爾·伯格雷發(fā)表了自己的觀察和看法：“攝影的教育者們無法就一些問題達(dá)成一致，即到底該教些什么或者攝影在一個(gè)學(xué)院中處于什么地位。它應(yīng)該是一個(gè)獨(dú)立的部門還是應(yīng)該屬于設(shè)計(jì)、純藝術(shù)或者媒體和影像？它所述的院系從根本上影響著攝影怎樣被教授—是作為‘純藝術(shù)’還是作為職業(yè)技能—但這些區(qū)別對(duì)于正在擇校的17歲少年來說并不總是一目了然，他們或許不會(huì)意識(shí)到這一選擇會(huì)導(dǎo)致完全不同的攝影教育?！盵5]科爾曼和伯格雷的擔(dān)憂都指向了這個(gè)問題的核心處—攝影到底是一門什么學(xué)問？抑或只是一種技術(shù)？


美國作家、藝術(shù)評(píng)論家蘇珊·桑塔格



中國國務(wù)院學(xué)位委員會(huì)在2011年頒布的《學(xué)位授予和人才培養(yǎng)學(xué)科目錄》，將攝影歸在藝術(shù)學(xué)門類下的一級(jí)學(xué)科美術(shù)學(xué)（Fine Arts）下的專業(yè)性二級(jí)學(xué)科，也就是說在攝影仍然被罩在藝術(shù)的陰影下。但是中國學(xué)科管理機(jī)構(gòu)對(duì)攝影的這種態(tài)度其實(shí)一點(diǎn)也不例外，國際上對(duì)攝影的學(xué)術(shù)身份認(rèn)知也好不到哪去。想起在20世紀(jì)處于顯學(xué)位置的法蘭克福學(xué)派中那些大家們都指出攝影在未來文化中的話語意義，而蘇珊·桑塔格1973年10月在《紐約書評(píng)》發(fā)表的《攝影》（后改為“在柏拉圖的洞穴里In Plato’s Cave”）一文中，就指出“圍繞著攝影影像，人們對(duì)信息概念有了新的認(rèn)識(shí)”[6]。桑塔格這句話可以理解為是對(duì)攝影的語言性的認(rèn)識(shí)。由1839年面世的達(dá)蓋爾銀版法的攝影，發(fā)展到今天已經(jīng)182年，其間由攝影衍生出了電影、電視，直到數(shù)字時(shí)代的手機(jī)攝影，攝影讓世界影像化，并由此演繹交織出一個(gè)龐大的關(guān)聯(lián)性學(xué)科體系，并像文學(xué)門類一樣，廣泛地和各種文化知識(shí)形成跨學(xué)科的交集關(guān)系。所以，攝影應(yīng)該是一個(gè)學(xué)科門類，而不僅僅是一個(gè)專業(yè)性的二級(jí)學(xué)科。它是以靜態(tài)影像作為基礎(chǔ)語言，然后開放性地展開，以各種不同的影像方式，全面介入現(xiàn)在與未來廣闊的歷史文化生活演化進(jìn)程（Evolution processes）。攝影教育本身就是跨學(xué)科教育。

 

紐約帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院原攝影系主任米歇爾·伯格雷



那么，今日的攝影教育到底應(yīng)該如何進(jìn)行？伯格雷教授說：“如果我們改變攝影教育的目標(biāo)，不再把它作為達(dá)成目的的手段，而把它當(dāng)作一個(gè)開始，那攝影教育就不會(huì)身處危機(jī)。對(duì)攝影教育來說，挑戰(zhàn)將在于甩開‘藝術(shù)’世界強(qiáng)加給它的鐐銬，而拓展攝影的定義。無疑，攝影是一種藝術(shù)形式，但僅僅把它當(dāng)作藝術(shù)形式去教是過于局限的。僅僅認(rèn)可攝影作為純藝術(shù)的身份是種倒退。”[7]伯格雷教授是站在更為宏觀的角度上說的，但卻非常正確地指出了當(dāng)下世界攝影教育一直存在的頑疾—藝術(shù)的夢(mèng)魘。當(dāng)我們放下這個(gè)負(fù)擔(dān)以后，攝影的教育將會(huì)有廣闊的天地和無限的活力。如果我們將攝影看成是一個(gè)學(xué)科門類，知道它面對(duì)龐大的知識(shí)交集的話，那么教育的方向，則應(yīng)根據(jù)每個(gè)學(xué)校攝影教育的人才培養(yǎng)定位來確定。這些方向可以是新聞和廣告?zhèn)鞑z影，也可以是文化研究和文化批評(píng)及圖片編輯，還可以是商業(yè)服務(wù)機(jī)構(gòu)的攝影師，當(dāng)然更可以是藝術(shù)家。不過應(yīng)該明白的是，成功的藝術(shù)家鳳毛麟角，因?yàn)樯鐣?huì)并不需要那么多的藝術(shù)家。因?yàn)槿绱酥嗟姆较颍斐擅麨閿z影的教育必然是多種模式的。將自己機(jī)構(gòu)的教育方向定位明確后，才能制定科學(xué)行之有效的教育方法。攝影教育如果存在危機(jī)的話，那也是長期無法擺脫的攝影只是藝術(shù)的意識(shí)所帶來的混亂。當(dāng)我們思路明晰以后，會(huì)發(fā)現(xiàn)真正的危機(jī)是我們并沒有與時(shí)俱進(jìn)，一直停留在陳舊的觀念中無法應(yīng)對(duì)隨時(shí)都在變化前行的生活。


（本文為《攝影教育對(duì)話錄：延展閱讀與攝影教育》的序，由三晉出版社2021年10月出版，劉曉霞主編）

選自《中國攝影家》雜志2022年第02期，史·論·評(píng)《對(duì)高等攝影教育的思考》。


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